tag:blogger.com,1999:blog-81396059653272490522024-03-13T10:49:02.018-07:00el martillo pilonDesde este lugar,reflejo mis impresiones sobre algunos aspectos de la cultura:
Musica y músicas, cine, cómic, Literatura y Arte en general
M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.comBlogger21125tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-30883684366811728622018-08-26T02:22:00.001-07:002018-08-26T02:22:17.171-07:00La neo lengua y el independentismo catalánNeo lengua fue un término que apareció en la genial novela <b>1984</b> de <b>George Orwell</b>. Esta denominación hacía referencia a la manipulación del lenguaje por parte del régimen totalitario imperante en el libro, simplificándolo. El resultado a la larga de semejante manipulación sería la manipulación también mental del individuo, que daría como resultado la incapacidad del mismo para poder expresarse y por tanto razonar adecuadamente, las personas serían con la neo lengua más vulnerables a la manipulación.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xMR69EbBstM/W4JjNoXpnLI/AAAAAAAAB8U/Jz9gCopXPgEuOWQFoOh2YzLaj_ZovcZzACLcBGAs/s1600/1984-by-opallynn-d4lnuoh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1369" data-original-width="900" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-xMR69EbBstM/W4JjNoXpnLI/AAAAAAAAB8U/Jz9gCopXPgEuOWQFoOh2YzLaj_ZovcZzACLcBGAs/s320/1984-by-opallynn-d4lnuoh.jpg" width="210" /></a></div>
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El poder usa el lenguaje a su antojo cuando quiere ocultar sus intenciones, los ejemplos de ello son bien conocidos y están a nuestro alrededor, en política y economía sobre todo. Los dirigentes económicos nos hablan de <b>"ajustes"</b> en lugar de <b>"recortes"</b>, nos hablan de "<b>salarios competitivos</b>" en vez de "<b>salarios escasos</b>" o dicen "<b>externalizar</b>" y no "<b>privatizar</b>", como vemos la neo lengua está muy presente en la vida actual o al menos en alguna manera relacionada con ella cuando el poder pretende disfrazar la realidad para que ésta sea inocua, como el avestruz que esconde la cabeza en el suelo cuando siente el peligro, se esconde el lenguaje para que el efecto de la realidad duela menos, o para que el pobre que lo sufre no sepa de donde le vienen las tortas.<br />
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El <b>Procés</b> de Cataluña sería un ejemplo paradigmático actual de manipulación política y de pensamiento a través del lenguaje y del uso cotidiano del mismo, los dirigentes independentistas han logrado de forma velada y silenciosa imponer a sus simpatizantes una neo lengua con el objetivo de separar mentalmente a sus partidarios del resto y a la larga así conseguir sus objetivos. Ejemplos de ello hay unos cuantos, inofensivos en apariencia, pero sutiles y con el tiempo naturales. Sólo hay que acercarse a un independentista y escucharlo o leerlo para darse cuenta de ello, los hay a montones en medios nacionales, sobre todo de tendencia de izquierdas.<br />
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"<b>Españolista</b>" es un término que usan los independentistas para designar a aquellos catalanes que no quieren la independencia, es un término que tras una fachada en apariencia inocua esconde un claro contenido despreciativo. Parece claro que lo contrario a <b>independentista</b> debería ser un <b>no independentista </b>o como mucho un <b>"unionista"</b>, alguien contrario a una separación, pero el término que usan automáticamente es <b>españolista</b>, que a mi juicio contiene una carga de profundidad escondida y oculta, pero poderosa y con poder psicológico nada inocente. El término <b>"españolista" </b>para referirse a alguien contrario a la independencia borra de forma inconsciente la catalanidad del sujeto, quiere decir psicológicamente que el catalán que no quiere la independencia no es catalán sino español, si no quieres la independencia no eres no independentista, sino <b>españolista</b>, o sea no catalán. Viene a decir que el catalán de verdad, el catalán en esencia es independentista, el que no lo es no es un verdadero catalán sino un <b>españolista</b>, alguien extraño o traidor a la nación.<br />
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Ese término en apariencia inocuo y cotidiano contiene una maldad implícita que a base de repetirse y repetirse logra entre los partidarios de la independencia su objetivo: hacerse familiar e influir en el razonamiento del afectado, la neo lengua se abre paso entre nosotros. Permanezcamos atentos para evitar caer en sus garras y no ser manipulados por ello, no seamos como los ciudadanos del libro de Orwell.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-9278404874794396442016-09-12T09:44:00.002-07:002016-09-12T09:44:44.086-07:00Una entre muchas (músicas)El universo musical que en Occidente es denominado con mayor o menor acierto como "Música clásica o culta", se ve inmerso desde hace relativamente pocos años en una posición social y cultural difícil de calificar, al menos comparándola a otros períodos más o menos distantes en el tiempo al nuestro que nos toca vivir.<br />
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Estamos en la actualidad en la era que los sociólogos y filósofos conocen como "era postmoderna", también llamado posmodernismo, al menos así definen al tiempo cultural y sociológico que se desarrolla en nuestros días y de límites temporales imprecisos, en todo caso existente desde más o menos finales del siglo XX pasado.<br />
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Esta era de la posmodernidad se caracteriza entre otras cosas como el período histórico en el que las verdades trascendentes, los sistemas ideológicos y totalizadores que hasta hace no mucho imperaban en el mundo llamado occidental, y que servían de faro moral incuestionable, se vinieron abajo, o cuando menos dejaron de tener el monopolio ético que durante siglos habían sin ninguna duda ostentado.Un ejemplo es la moral cristiana que durante mucho tiempo era medidora de lo que era ética y sociálmente correcto. Aunque el Ateísmo es desde hace siglos una opción ética pujante, la moral sexual y la ética dominantes desde el punto de vista social eran casi monopolizadoras, al menos en occidente, insisto. Salirse de los establecido era ponerse en riesgo de exclusión moral ante los demás. Esta posición dominante se vino abajo, o al menos empezó a serlo desde las revoluciones sexuales de Mayo del 68, hoy en día la moral, esa moral Cristiana ya no tiene el monopolio de la verdad.<br />
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Nuestra época, la era posmoderna, se caracteriza entre otras cosas por la relatividad moral y ética, por el fin de la historia y su progreso, y por el relativismo cultural, donde se dice que "todas las culturas y civilizaciones de la humanidad han aportado por igual al progreso humano", idea esquematizada en ese famoso aforismo que dice que "un par de botas equivalen a Shakespeare", y por la variedad inmensa de propuestas artístico-culturales, a las que por supuesto pertenece la música. Ahí es donde entra en escena y aparece el mundo musical conocido como "música clásica".<br />
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La posición dominante desde el punto de vista artístico que esta música ha ejercido desde su atalaya de forma indiscutible durante siglos en el imaginario colectivo, está en peligro desde hace no demasiados años, desde la irrupción de los medios de comunicación de masas, y desde la sacralización del relativismo cultural que promueve la posmodernidad.<br />
Si hasta hace relativamente pocos años la tradición musical encarnada en un canon más o menos identificable y fácil de seguir al que pertenecen de manera indiscutible músicos como Bach, Chopin o Stravinsky, por citar a tres de dominio más o menos público, era tenida como paradigma del arte musical occidental, esa posición dominante indiscutible ya está en entredicho con la irrupción de otros géneros musicales que hoy en día forman parte de la vida cotidiana de cualquier persona con un mínimo de inquietudes. El jazz es un ejemplo, los músicos afroamericanos han elegido esa música para expresar sus inquietudes musicales, el número de personas negras que se dedica a la música clásica es muy escaso.<br />
No es objeto de este artículo el juzgar si esas opciones son más o menos equiparables desde el punto de vista artístico, entre otras cosas porque la propia perspectiva postmoderna ha difuminado o alterado los criterios artísticos para hacerlo, pero no reconocer que a día de hoy existen otras propuestas artístico musicales tan o más importantes socialmente hablando que la clásica, es una actitud similar a la del avestruz que mete la cabeza en la tierra y así cree que el peligro desaparece.<br />
La música clásica tiene un reto, y es el de saber adaptarse a la nueva situación e intentar encontrar su sitio al que esa sociedad y era lo ha relegado sin quedar como un reducto del pasado.<br />
Su propia superviviencia va en ello.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-22281983699136547502013-11-16T11:05:00.000-08:002013-11-16T11:05:32.431-08:00Exilios y pensamiento.<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KG24jFmn5iM/UofA4CWMSbI/AAAAAAAAADA/4SLf0ekj9Sw/s1600/botella.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-KG24jFmn5iM/UofA4CWMSbI/AAAAAAAAADA/4SLf0ekj9Sw/s320/botella.jpg" /></a>
Escribo desde Centroeuropa, desde el sur de Alemania, lugar al que he tenido que emigrar, como muchos otros españoles, por las causas que seria repetitivo escribir aqui, de tanto que las hemos leído, oído y escrito a lo largo y ancho de la prensa escrita, oida y hablada de nuestro ridículo y misérrimo país. Soy uno mas de tantos, con historia nada especial, nada anormal, nada diferente.
Los días pasan, trabajo, estudios, vida tranquila pero intensa, todo normal, no hay sitio para el aburrimiento, pero tampoco para el desborde. Virgencita Virgencita que me quede como estoy.
Gracias a internet, el exilio y el emigre se lleva mejor. Las penas, con ordenador lo son menos, hoy podemos enterarnos de lo que sucede a 1500 km como si de la puerta de al lado se tratara.
Leo las noticias, nuestra maravillosa Alcaldesa no elegida ejerce el caciquismo para acabar con la mas que justificada huelga de recogida de basuras de una manera que a uno le entra irremisiblemente ganas de vomitar, o sea contratando a través de ETTs a ciudadanos en paro para, a cambio de un plato de lentejas (85 euros noche), limpien la mierda acumulada durante 9 días de huelga. Me pone de muy mala hostia que las personas en paro, desesperadas seguramente, tengan que aceptar trabajos como este, y que con ello ejerzan de esquiroles involuntarios de unos trabajadores que ven peligrar sus ya de por si escasos sueldos. Me pone de muy mala hostia que la mafia de la patronal, la mafia capitalista empresarial y la mafia política sean uno y creen artificialmente las condiciones que obligan a un trabajador a tener que aceptar cualquier trabajo:
Condeno a millones al paro, les bombardeo con propaganda pesimista, y los uso como ratas de laboratorio que mas tarde sacrificare, haciendo que el esfuerzo de huelguistas sea en vano. Esquiroles de mierda, los pobres. Me pone de muy mala de hostia el uso fraudulento del lenguaje de nuestra plutocracia para descalificar la huelga, diciendo que no se cumplen servicios máximos, quien diga que servicios de 40% son minimos es para darle de hostias y no parar.
Me pone de muy mala hostia la ceguera del votante español y madrileño, permitiendo el atraco a mano armada de sus servicios públicos, y la imbecilidad reinante.
Pero pensándolo bien, tamañas idioteces, semejantes barbaridades cometidas en la sociedad española dia si y otro también, esas demostraciones de que la pretendida democracia no es en realidad mas que un cuento chino de apariencia falsa, hacen que me apatezca muy poco volver a mi país, y que el exilio en Centroeuropa se me haga hasta agradable. Aquí por lo menos estoy lejos del mal olor y no precisamente del mal olor de la basura de la huelgaM.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-3164543705709656642011-12-09T01:38:00.000-08:002011-12-09T01:44:14.769-08:00Comedia musical. Los miserables en Madrid 15M<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ny6MsyNNkOo/TuHXfCGUSII/AAAAAAAAACw/KxSJSFoPaTI/s1600/Los-Miserables-foto-de-Catherine-Ashmore.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-ny6MsyNNkOo/TuHXfCGUSII/AAAAAAAAACw/KxSJSFoPaTI/s400/Los-Miserables-foto-de-Catherine-Ashmore.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5684061132857559170" /></a><br /><em>Canta el pueblo su canción, nada la puede detener,<br />Ésta es la música del pueblo y no se deja someter.<br />Si al latir tu corazón oyes el eco del tambor<br />Es que el futuro nacerá cuando salga el sol.<br />¿Te unirás a nuestra causa? ¡Ven y lucha junto a mí¡<br />Tras esta barricada hay un mañana que vivir.<br />Si somos libres o esclavos depende de ti.</em><br /><br /><strong>Los miserables, acto I</strong> (fragmento de la canción del pueblo)<br /><br />Asisto en el <strong>Teatro Lope de Vega de Madrid</strong>, en la Gran Vía, a una representación del mítico musical de <strong>Boublil & Schönberg</strong>.<br />La tarea de los adaptadores es difícil, la obra maestra de <strong>Víctor Hugo</strong> es un gigante inabarcable; condensar en dos actos un mundo entero, una historia tan humana como la novela debe ser una empresa imposible. Leí hace años el libro, mejor decir me lo bebí, devorando y viviendo las emociones que <strong>Víctor Hugo </strong>vuelca página tras página. Si, en caso de hecatombe mundial tuviera que salvar un libro para que perdurara para siempre, elegiría éste sin dudarlo.<br />El musical logra en muchos momentos igualar en emoción al libro, las inspiradas y emocionantes melodías se suceden sin fin. Estoy hundido en la butaca con los ojos abiertos como platos, con la piel de gallina. ¿Cómo he estado a punto de perderme esto? (es la última semana de funciones).<br />El drama va ganando en intensidad, y los hechos se precipitan. Al final del primer acto, los revolucionarios, el pueblo en armas encabezado por los jóvenes entonan la canción del pueblo dispuestos a tomar las armas en busca de la justicia y la libertad. En ese momento me doy cuenta de las semejanzas del musical con el momento actual, en el teatro son los jóvenes idealistas del s.XIX los que se alzan contra la tiranía restauradora de la Monarquía absolutista francesa. En otro momento histórico diferente, ahora, el <strong>15-M</strong> sale a la calle demandando verdadera democracia y mayor justicia social. Ahora no hay armas, no hay barricadas, pero el mismo espíritu inconformista y luchador que impregnó la vida francesa de aquella época comandada por los jóvenes revolucionarios es protagonista hoy. Los versos de <strong>la canción del pueblo</strong> toman tremenda actualidad. Resuena especialmente en mi cabeza la frase “Si somos libres o esclavos depende de ti” y pregunto:<br />¿<strong>Hasta cuándo el pueblo seguirá eligiendo ser esclavo y no libre</strong>? ¿Hasta cuando el pueblo entero se dará cuenta de la importancia de la protesta, del salir a la calle, de no callarse, de que la progresiva e implacable pérdida de derechos es culpa del quedarse en casa, de la tertulia de bar y del conformismo, y de haber entregado la representación a gente indigna y con la tripa muy gorda?<br />De todas las capas de la sociedad que deben asumir el protagonismo, de forma directa somos los jóvenes los que debemos encabezar las protestas, son los que debemos ganarnos el futuro, tenemos la fuerza y la vitalidad para hacerlo. No es verdad que no haya ideales, que no luchemos y lo queramos tener todo hecho como a menudo injustamente se nos acusa, que seamos mimados. Dentro de la juventud hay gente que no se conforma, que piensa y siente de manera distinta, lo que debemos hacer es dar un paso al frente, tal y como hacen los jóvenes en el musical Los Miserables.<br />Ser esclavos o libres depende de nosotros, y ni un solo día debemos dejar de pensarlo. Si cometemos la torpeza de pensar que es cosa del pasado, o de las novelas o el teatro, como muchos pretenden hacer creer estaremos perdidos. Si pensamos así, estaremos cavando nuestras propias fosas. Lo que sucede en el musical, pasa multiplicado por mil en la vida real. No debemos dejarnos engañar.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-38339381412578244672011-10-18T02:43:00.000-07:002011-10-18T02:46:57.714-07:00¿Está lloviendo? (Dicen nuestros dirigentes)<a href="http://2.bp.blogspot.com/-O29ijJhxEwA/Tp1K2R49rbI/AAAAAAAAACM/bgSQjp4MoU4/s1600/15-o-puerta-del-sol-monica-lopez.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 265px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664766202677669298" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-O29ijJhxEwA/Tp1K2R49rbI/AAAAAAAAACM/bgSQjp4MoU4/s400/15-o-puerta-del-sol-monica-lopez.jpg" /></a><br />Después de la inyección de autoestima que sentí el Sábado por la noche y las primeras horas del Domingo 16 de Octubre tras el apabullante éxito de las marchas organizadas en todo el mundo con el lema “Por un cambio global”, el Sábado 15 de Octubre,es hora de hacer alguna reflexión sobre las consecuencias y aspectos de la misma, o sobre al menos algunos de ellos.<br />Participé en la de Madrid, que parece ser fue la más multitudinaria, aunque las cifras no estén del todo claras (se habla de entre medio millón de manifestantes). Podemos, con toda justicia y al hilo del número de participantes, incluírla entre las más numerosas de nuestra “democracia”. La cifra final es lo de menos, el éxito abrumador de la convocatoria, no.<br />Como todos sabemos, otras marchas a lo largo y ancho de nuestra geografía fueron respaldadas por una amplísima cantidad de gente. No repetiré las cifras para no aburrir, son casi de uso público.<br />Me llama poderosamente la atención, y me alarma, que a día de hoy, el día en que escribo este comentario, Martes día 18 de Octubre, nuestros dirigentes políticos no hayan efectuado ninguna declaración o comentario sobre el asunto, para ellos las movilizaciones de los indignados no existen, excepción hecha de nuestra derecha más conservadora personificada en señoritingos tales como Esperanza Aguirre y el ex presidente Aznar. A ambos les ha faltado tiempo para arremeter contra el movimiento 15-M y las manifestaciones. La presidenta de la Comunidad de Madrid, además ha lamentado en público que ciertos medios de comunicación, según ella, hayan dado demasiada cobertura mediática a los eventos. La presidenta se retrata una vez más, deja bien claras sus intenciones manipuladoras de la opinión pública, permitiéndose opinar sobre los que los medios deben o no deben reflejar. La censura es un mundo que ella conoce muy bien, tal y como saben los trabajadores de Telemadrid.<br />En otros lugares del mundo las reacciones de los dirigentes han sido casi instantáneas, Netanyahu, Durao Barroso, Trichet… todos ellos personajes títeres del sistema económico imperante, se han pronunciado sobre las marchas, pero de los nuestros… nada de nada excepción hecha de Cayo Lara, coordinador de IU.<br />Otra muestra de que la cosa no parece ir con nuestros políticos, no se dan por aludidos. La pregunta es… ¿lo harán alguna vez? ¿qué tiene que hacer la ciudadanía para que reaccionen? ¿Se puede decir más alto? ¿A qué esperan?M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-89079052942315114862011-09-22T06:08:00.000-07:002011-09-22T06:12:26.596-07:00Y toma, y dale...Escribo alarmado, indignado, impotente pero no resignado, ante la avalancha de atropellos a la ciudadanía que nuestra clase dirigente política viene cometiendo en los últimos tiempos. Los acontecimientos se amontonan, se agolpan y precipitan sobre nosotros un día si y otro también, como golpe tras golpe que propina un boxeador a otro de calidad inferior en un combate. La diferencia es que el combate está previamente amañado, y además el perdedor recibe de verdad (a eso el acerbo popular lo llama ser puta y poner la cama). Ese boxeador que pierde somos nosotros, los ciudadanos españoles.<br />Dichos acontecimientos se suceden ante la perplejidad de unos, la ignorancia de otros y la rabia de muchos entre los que me encuentro.<br />Nuestra clase política, dicen ser representantes nuestros, pero sus actitudes una y otra vez demuestran que sus objetivos son bien distintos, actúan según sus intereses, los partidos políticos, salvo escasas y honrosas excepciones, buscan cuotas de poder y dinero, y últimamente actúan sin disimulo y sólo rectifican cuando algunos expresamos nuestra indignación en voz alta.<br />La clase política ha fomentado mediante el oscurantismo, el sectarismo y el amiguismo, la apatía de los ciudadanos, cada vez más alejados de la vida política, interesándose en, como dijo Noam Chomsky, por las golosinas visuales. Ahí es donde empieza nuestra derrota, creer y afirmar que la política no interesa, y dejarla en manos de oligarcas sin escrúpulos. Me echo a temblar cuando pienso en el concepto del ciudadano medio que tendrán estos políticos y sus jefes, los oligarcas económicos. La culpa de ese concepto es nuestra y sólo nuestra, al menos hasta ahora.<br />Vergüenza siento cuando los políticos pretenden ejercer censura a los periodistas en RTVE pretendiendo controlar previamente las noticias, y cuando la presidenta de la Comunidad de Madrid ejerce demagogia un día sí y otro también vertiendo mentiras para engañar al incauto, la educación es la penúltima de sus lindezas. O cuando los candidatos ante unas elecciones prometen y prometen cosas que podrían haber hecho estando en el gobierno (Rubalcaba), o cuando el presunto, y si nadie lo remedia futuro presidente del Gobierno Rajoy guarda silencio cuando le preguntan sobre sus medidas a adoptar, o las intervenciones de nuestra abnegada patronal en boca de impresentables autoritarios, como el indisimulado Arturo Fernández, portavoz en Madrid.<br />El presente es triste, pero es color de rosa comparado con el futuro, la ciudadanía salvo honrosas excepciones se comporta como si no fuera con él la cosa, asiste más interesado al próximo derby o se sienta delante de la caja tonta para evadirse de los problemas después de una jornada maratoniana de trabajo mal pagada, y eso con suerte, según una expresión de uso común acuñada y extendida por nuestra patronal y el incauto ciudadano (algunos llaman suerte tener trabajo, o tener una jornada larguísima mal pagada).<br />De nosotros depende cambiar esto, el movimiento 15-M es, para mí, lo único que nos separa de la idiotez y el conformismo.<br />Algunos otros, los más, esperan sentaditos en su sillón que les arreglen los problemas, creen que depositando un sobrecito en una urna cada cuatro años se acaba su implicación en la vida pública. Y así nos va.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-77587634219948577902011-06-21T10:16:00.000-07:002011-06-21T10:17:30.242-07:00Apocalipsis (Jesús Torres)Día 18 de junio, el Auditorio Nacional de Música de Madrid celebra el evento ¡Sólo Música¡, 12 horas de música ininterrumpida en directo, dividida en 40 conciertos a lo largo y ancho de su recinto, incluyendo sus dos salas, el foyer, salones, y las dos plazas que la circundan.<br />El programa incluye obras sinfónicas, corales, de cámara de todas las épocas flamenco y jazz desde las 12 del mediodía a medianoche. La gente responde, hay amplias colas para todos los eventos y eligo lo que quiero ver y escuchar. Empiezo con la 9º de Beethoven, sigo con “la muerte y la doncella” de Schubert, un par de conciertos de Vivaldi y una pésima ejecución de arias de Bach en el Salón de Tapices, voy a la Sala de cámara a escuchar jazz vocal, y a eso de las once de la noche, aunque ya fatigado, me paso por la sala sinfónica a escuchar una obra que ví anunciada en la programación del pasado Festival de música religiosa de Cuenca, “Apocalipsis”, de Jesús Torres. Como digo, estoy fatigado tras varias horas de escucha, pero como la obra me interesa y no hay muchas oportunidades para poder escucharla en directo, me siento en una butaca.<br />Fue para mí, lo mejor del día. La obra es maravillosa, subyugante desde el primer momento. Dos grupos vocales, uno polifónico y otro, siete que cantan gregoriano (¿las siete comunidades a las que se dirigió San Juan?) (no sé si textos originales o recreaciones del compositor), amplio conjunto de percusión incluidos dos sets en anfiteatros laterales y pianos, dos grupos de viento metal en las alturas (¿las siete trompetas y siete sellos?), y un oboe o corno inglés (¿el cordero místico, el Evangelista?) (no recuerdo exactamente) por detrás del público y en altura, y director. También participa la ampliación electrónica, creando todo un conjunto que envuelve al oyente.<br />Torres distribuye los conjuntos de instrumentistas presentándolos por niveles, de igual manera que la historia del arte ha representado el texto de Juan Evangelista, en tres niveles (superior los conjuntos de viento metal y el oboe o corno, medio los percusionistas laterales y los siete “solistas vocales”, y en un nivel inferior el resto de voces, el ensemble y el director). También lo hace en forma de tríptico, izquierda y derecha y centro. La obra es presentada, por tanto, en varios niveles espaciales, de igual manera que los pintores de todas las épocas nos han retratado los textos del Apocalipsis de Juan, jugando con el espacio de forma horizontal y vertical.<br />La música de Torres y el tratamiento vocal es luminoso, brillante y optimista, lejos de otros acercamientos a un texto a veces proclive a la oscuridad y lo terrorífico (tal y como nos la presenta brillantemente Raphael Cendo en su “Introductión aux tenebres”.<br />La interpretación de Nacho de Paz fue vigorosa, con gran nervio rítmico, sacando todo el jugo al Ensemble Residencias, al Coro Accentus y a la Schola Antiqua.<br />Los bravos con los que gran parte del público jaleamos a los intérpretes y compositor tras el encendido de las luces fueron más que justos. No estoy capacitado para sentenciar si estamos ante una obra maestra o no, pero si una obra de arte lo es cuando llega directamente al corazón, en este caso ésta lo ha hecho con creces.<br />Salí con el espíritu elevado, eufórico,listo para acabar la velada con Haendel y fuegos artificiales, en una jornada que había merecido la pena, sin duda.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-35171214619554456332011-05-10T09:54:00.000-07:002011-05-10T09:59:55.349-07:00Musica.Los Beatles ¿musica clásica? ¿seguro?<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AqRbBvmC1GQ/TcluGqs1bnI/AAAAAAAAABs/upmTSU4_Dzs/s1600/ritmo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 190px; height: 269px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-AqRbBvmC1GQ/TcluGqs1bnI/AAAAAAAAABs/upmTSU4_Dzs/s400/ritmo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605132272059903602" /></a><br /><br />Leo el último número de la buena revista de música clásica <strong>Ritmo</strong>, donde, entre sus habituales y variadas secciones destaca mensualmente una dedicada a repasar biografía y discografía de un autor. Este mes observo con estupor que el artista clásico elegido es o son: <strong>¡¡¡¡ Los Beatles¡¡¡¡</strong>Tengo que decir, antes de continuar, que soy un fan irredento y desde hace muchos años de los cuatro fantásticos de Liverpool, se han ganado y por méritos propios un lugar indiscutible en el universo musical del s.XX, podemos afirmar con riesgo de caer en el tópico pero también en la verdad que, sin ellos, la música hoy en día sería muy diferente, pero eso es una cosa, y otra bien distinta es aceptarlos en la categoría (caprichosa y hasta cierto punto artificial de clásicos ¿no?).<br />Es cierto que el término <strong>clásico</strong> es vago, ambiguo y polisémico, cójanse un diccionario y la sarta de términos es tan larga que renuncio a poner por aquí por simple y llana vagancia. Pero si esto es cierto, más cierto aún es que el diccionario (de la <strong>RAE</strong>, que es el que tengo), es bien concreto a la hora de referirse a clásico en el ámbito musical y es: “de tradición culta”.<br />Dejando de momento a un lado lo anterior, y siendo más concreto, dentro de los círculos especializados el <strong>término clásico en música </strong>y desde hace muchos años por convención, se aplica a la música de tradición europea compuesta entre el período que va de la muerte de J.S. Bach y las obras del período medio de L.v.Beethoven, es decir aproximadamente 80 años. Los compositores, estilos y formas utilizadas en este período, los Haydn, Mozart etc, , los estilos galante y de la escuela de Mannheim etc, las sonatas, los cuartetos, las sinfonías etc, etc son clásicas y si este término se aplica a los períodos musicales anteriores y posteriores, es de forma sencilla y llanamente incorrecta, por una convención de uso popular inexacta e insuficiente. Esto engarza con lo anterior, el término clásico es inexacto e insuficiente para referirnos musicalmente a algo, sólo nombra y define un período concreto de la historia de la música, por lo que a la larga, es más correcto, a la hora de referirnos a ella usar el término que usa la RAE y otros muchos: clásica no, culta sí.<br />Sabemos que las influencias y nombres confesados por Lennon y McCartney a la hora de componer mandan las fuentes cultas a la tercera división: Chuck Berry, Elvis Presley o Eddie Cochran figuran en su panteón musical con mucha mayor razón que Vivaldi, Mozart o Stockhausen por mucha aparición que tenga en la canción “A day in the life” y portada del pedazo de disco que por cierto es Sgt. Peppers y lo que sigue.<br />Desde hace algún tiempo observo en la música culta cierto complejo de buenismo, ciertos gestos para quizá caer bien a los demás, intentos de quitarse de encima cierta aureola elitista que alguien sin dos dedos de frente le ha colgado, y el intento de la revista Ritmo para mí es uno más de la lista, intentar etiquetar a los Beatles en una categoría que no les corresponde, y a la que, dicho de paso no necesitan pertenecer. Los motivos que pueden llevar a ello van desde, como digo, el complejo absurdo, hasta el intentar ser aceptado en vaya usted a saber que círculo, como en el de “derribar fronteras”, término muy usado por los progres a lo largo y ancho de todo el globo terráqueo.<br />Mucho más correcto y adecuado sería, en mi opinión, el enseñar a valorar a la gente cada cosa por separado, apreciando sus cualidades propias e individuales y disfrutarlas en sí mismas sin necesidad de mezclar cosas que, a la larga nos llevan a la confusión, a la desinformación y a la ignorancia.<br />Y estos últimos términos, léase confusión, desinformación e ignorancia, cuando se siembran, y se hace muy a menudo, no se hacen desinteresadamente ni mucho menos. No digo que sea la intención de la revista Ritmo, pero de otros quizá si.<strong></strong>M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-39309860462662531682011-04-30T02:55:00.000-07:002011-04-30T02:58:51.293-07:00Cine. Los duelistas (The duellists), de Ridley Scott<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bpyDpXvyBhk/TbvdE5_zlgI/AAAAAAAAABk/t8idf2j_YUU/s1600/duelistas.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 224px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-bpyDpXvyBhk/TbvdE5_zlgI/AAAAAAAAABk/t8idf2j_YUU/s400/duelistas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5601313637923001858" /></a><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-67VpUtIJUd0/TbvdEojOisI/AAAAAAAAABc/y4uZ-rMOnV4/s1600/duelistas1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 171px; height: 244px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-67VpUtIJUd0/TbvdEojOisI/AAAAAAAAABc/y4uZ-rMOnV4/s400/duelistas1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5601313633239730882" /></a><br /><br />Ya sé que no es una película de estreno, se hizo allá por los años setenta, concretamente en el año 1977, ni es una de las más conocidas de su autor para el gran público, nada comparable a Blade Runner, o Alien, o más recientemente Gladiator, con ese macho cabrío llamado Russel Crowe chorreando testosterona a mansalva, pero pese a no ser una película comercialmente muy conocida, me atrevo a afirmar sin pudor y con rotundidad, que está entre las dos o tres más logradas de su ya mítico autor inglés.<br />Es una película que he visto hace bien poco, o mejor dicho, he revisado, tuve oportunidad de verla hará unos 20 años, en el canal de la segunda cadena de TVE, uno de los pocos que ponía buen cine (hablo en pasado porque ahora no tengo tele en casa, no puedo saber si lo siguen haciendo, no porque cualquier tiempo pasado fuera mejor). Y el hecho es que la seguí la pista ansiosamente durante mucho tiempo sin lograr dar con ella, hasta que hará cosa de un par de meses lo pude hacer por fin.<br />Con gran expectación por mi parte me dispuse a verla de nuevo, y las expectativas no sólo se cumplieron por completo, sino que el enorme placer que supuso para mí el visionar aquella película desató mis emociones hasta casi el arrebato. La belleza visual de la película es proverbial, magnífica, cien por cien artística y poética en grado sumo.<br />La fotografía, muy cuidada por Scott y sus colaboradores, todos venidos del mundo de la publicidad, los planos magníficamente rodados, las localizaciones en el sur de Francia con paisajes maravillosos y pueblos con gran encanto, las escenas enfocadas y pensadas como bodegones, hacen recordar inmediatamente cuando uno las ve, los cuadros maravillosos de un Vermeer o Rembrandt, y sus escenas de interior, bañadas de luz norteña.<br />La película narra el desafío que, a lo largo de décadas, enfrenta a dos oficiales franceses del ejército de Napoleón, (interpretados por Keith Carradine y Harvey Keitel) enfrentamientos a espada y pistola, en duelos que nunca parecen decantar un vencedor, y que se prolongan en diferentes encuentros muy distanciados en el tiempo y lugar.<br />Está basada en un relato del mismo título de Joseph Conrad.<br />No soy muy partidario de las comparaciones en distintas épocas que muchos acostumbran del tipo: “Si fulanito de tal viviera hoy seria…”, pero el visionar y disfrutar “Los duelistas” y sus maravillosas escenas me han hecho preguntarme si no sería una película que sólo habría podido firmar el mismísimo Vermeer de haber vivido en nuestra época.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-86160584493822523582011-03-05T01:43:00.000-08:002011-03-05T01:51:53.246-08:00Comic. La tumba de Drácula, de Marv Wolfman y Gene Colan<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FLd7pdUlXF4/TXIGJi4_DaI/AAAAAAAAABM/dLysO_Dh8fM/s1600/dracula2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 179px; height: 256px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-FLd7pdUlXF4/TXIGJi4_DaI/AAAAAAAAABM/dLysO_Dh8fM/s400/dracula2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580529649319873954" /></a><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-y7x2C-NSTEc/TXIGJUNUTtI/AAAAAAAAABE/zS1I_oR7FJw/s1600/dracula1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 151px; height: 229px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-y7x2C-NSTEc/TXIGJUNUTtI/AAAAAAAAABE/zS1I_oR7FJw/s400/dracula1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580529645378621138" /></a><br /><br />Celebro enormemente la reciente reedición, por parte de <strong>Panini Comics</strong><a href="http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=630009"></a>, de la maravillosa serie de cómics de los años 70, <strong>“La tumba de Drácula</strong>”, perteneciente a la americana Marvel Comics, y que en su día editara para nuestro país la entrañable e impagable <strong>Comics Vértice</strong>.<br />Se han editado en dos volúmenes recopilatorios, muy manejables, incluyendo artículos de los autores y las portadas originales, y a muy buen precio, apenas 20 euros cada uno, lo que las hace, a mi juicio, imprescindibles, sobre todo para el que no quiera recorren mundo en librerías de cómic antiguas para adquirir los originales, saldría evidentemente mucho más caro.<br />Es una serie estupenda, las historias son muy dinámicas y los guiones de <strong>Marv Wolfman </strong>excelentes y derrochadores de fantasía, y què podemos decir de la pluma de <strong>Gene Colan</strong>, para mí lo mejor de la serie, un maestro del claroscuro, nadie mejor que él, pese a que algunos detractores afirmen lo contrario, ha plasmado la sordidez del mundo de <strong>Drácula</strong>, un mundo que, a pesar de haber cambiado mucho en estos casi 40 años, (a nadie le asusta ya el vampiro del frac y de la capa, el terror hoy en día, creo yo es de otro tipo), sigue fascinándose con el mundo del príncipe de las tinieblas.<br />Los que rondamos los cuarenta, recordamos con nostalgia, y a la vez con temor, las ediciones originales de Comics Vértice. Recuerdo cómo, siendo niño, ojeaba la publicidad de esta serie que se incluía en otras publicaciones más aptas para mi personalidad por aquel entonces, publicidad que incluía textos tan maravillosos como el que sigue:<br /><em>“ Una mano sarmentosa de largos dedos como garfios y de uñas verdosas y curvas como picos de águila, levanta el pesado aldabón que gime por la herrumbre y golpea dos veces, produciendo un profundo y lúgubre eco que se pierde en la infernal noche. Justo se abre la puerta para que una capa negra que en su revoloteo deja ver un forro de color sangre, desaparezca en la impenetrable oscuridad interior con el fantasmal cuerpo que envuelve. ¿Acaso Drácula entra en su mansión para regresar a su tumba?, ¿o tal vez es otro vampiro?<br />En la noche angustiosa y escalofriante, es la hora para que los amantes del género enciendan una vela para leer”.</em>M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-56523181209383359522011-02-05T03:16:00.000-08:002011-02-05T03:17:31.264-08:00Garcia Lorca, el jazz y los perritos calientes (II parte)Las referencias musicales explícitas dentro del poema son escasas, concisas y de un ámbito musical muy alejado tanto del jazz como del blues. En total, son cuatro, consulto la edición de la Colección Millenium (100 joyas del milenio), El Mundo año 1999.<br />_Poema “Ruina”, con una dedicatoria a Regino Sainz de la Maza<br />_Poema “Pequeño vals vienés”<br />_Poema “Vals en las ramas”<br />_Poema “Son cubano”<br />Estas y no otras son los únicos contenidos musicales hallados en el poema, y ninguno de los tres relacionado ni por asomo con el objeto del concierto programado. Los tres primeros, dedicados a un guitarrista clásico español, y a una música de baile de tradición centroeuropea, el cuarto, a un ritmo de arraigo en las islas, de paso la única música de color negro que aparece en el texto.<br />Si el contacto con el jazz y el blues en NY influyó tanto a Lorca, tal y como algunos sostienen, ¿por qué no plasmó esas vivencias y esas músicas que presuntamente tanto le marcaron en su obra por excelencia en la ciudad de los rascacielos? Dudo mucho que le marcaran tanto.<br />Si se quisiera montar un concierto programático sobre la música y Lorca, otras músicas como el flamenco y la clásica tendrían más motivos para ir de la mano del poeta granadino. Consultando diversa bibliografía, en libros sobre Lorca me salen nombres relacionados con él de una u otra manera tales como Oscar Esplá, Bach, Beethoven, Manuel de Falla, Ravel, Stravinsky y Wanda Landowska en la música de tradición culta europea, o Manolo Caracol y el poema de cante jondo hablando de flamenco. Puestos a pedir, podría montarse un concierto dedicado a Lorca y NY con música para guitarra clásica española, con motivo de la asistencia de Lorca al Town Hall neoyorquino para asistir al triunfo en tierras americanas del gran guitarrista clásico español, todo ello, entiendo, con motivos más justificados que el esgrimido por los organizadores del concierto al que me refiero.<br />Puestos a pedir o a imaginar, podría organizarse una velada gastronómica en la que se degustaran ricos perritos calientes que sin duda fueron probados por nuestro protagonista en su periplo americano, o una velada sobre mantequilla de cacahuete y la segunda república, o sobre las beisboleras y los capotes en hermanamiento multinacional, lo cual sin duda tendería lazos entre continentes, dicho lo cual todo eso no creo tuviera mucha menor razón de ser histórica.<br />Que haya conexiones e identificaciones entre los negros de NY y los gitanos o, lo que es lo mismo entre Poeta en Nueva York y el Poema del Cante jondo es una cosa y otra muy distinta es intentar colar algo con argumentos traídos con alfileres. Si todo aquello lo marcó tanto debería aparecer en el poema o, cuando menos haber escrito un Poema del canto negro espiritual, cosa que no se produjo.<br />Y es que mientras que quede bien decir en público que la música que haces o te gusta, le gustaba a gente como Lorca, nos tocará tener que aguantar cada cierto tiempo que alguna gente intente hacernos tragar una píldora o, mejor dicho, una rueda de molino como ésaM.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-47503912365274980622010-11-30T01:48:00.001-08:002011-02-05T03:15:44.570-08:00Garcia Lorca, el jazz y los perritos calientes (I parte)<strong>García Lorca</strong> es un tema recurrente en los medios de comunicación cada poco tiempo, al ser uno de los iconos o elementos emblemáticos de una parte de nuestra sociedad política y cultural. Haciendo memoria y a bote pronto, se habló de él en pleno debate sobre el matrimonio homosexual por su condición de tal, se habló y se sigue hablando de él con motivo de la ley para la recuperación de la memoria histórica y la exhumación de su cadáver en cierta fosa común en la provincia de Granada, y su figura ha vuelto a estar de actualidad aun en el homenaje a otro poeta señero de nuestra historia reciente, Miguel Hernández.<br />Y es que el poeta granadino es de esos buques insignia de la cultura que suele ser mencionado, usado, tratado o traído por todo buen cultureta que se precie, sobre todo, evidentemente, si ese cultureta o culturilla está adscrito a la <strong>facción izquierdista-progre</strong> de nuestro país. Poner música a versos de García Lorca, representarlo, hacer mil y un montajes con su obra directa o indirectamente parece tener conseguido de antemano la notoriedad, o al menos la tranquilidad del intelectualillo, el hacer méritos para poder ser considerado dentro del club de intelectualillos progres del país. Todo el que sea intelectual, o quiera tener derecho a ser considerado como tal, debe hacer algo relacionado con Lorca, <strong>aunque esté traído por los pelos</strong>.<br />Dentro de estos acontecimientos podríamos encasillar a cierta propuesta basada en García Lorca y el jazz que se ha representado en Madrid, “Nueva York en un poeta”, con Alberto San Juan y the missing stompers . Dicha propuesta es un intento de exponer la música que hubiera podido sonar , según sus protagonistas en los clubes que el poeta frecuentara, “Queríamos saber lo que podía haber escuchado Lorca en esos meses”. <br /> Cuando nuestro protagonista viajó a Nueva York en 1929, y se alojó en la universidad de Columbia (que para el que no haya estado en la gran manzana hay que decir que se encuentra prácticamente en Harlem), entró sin duda en contacto con la cultura “negra”, en reuniones domésticas y visitas musicales en clubes nocturnos como el <strong>Small’s Paradise</strong>.<br />Alguien que lea lo que acabo de escribir dirá y con razón:<br />¿Qué hay de malo en que organizar una propuesta musical entre el jazz y Lorca si esta se produjo realmente? Malo nada, desde luego, lo que si es cuando menos un tema bastante especulativo y para mí a todas luces insuficientemente documentado y traído con alfileres, algo que ciertamente sirve o puede servir como excusa para aquello que he mencionado antes, y es hacer puntos para poder entrar en ese hipotético grupo de culturillas ad hoc que tocan el tema Lorca para poder tener derecho a entrar en el grupo de los intelectualillos de moda.<br />De todos es conocido la estrecha relación entre Lorca y la música, el asimismo se definía como “sólo soy músico y poeta” (Continuará)M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-39627970402770535752010-11-27T02:43:00.000-08:002010-11-27T02:51:49.771-08:00Obra completa de Bach (Partituras)Aqui os dejo un enlace a una página en la que están disponibles las partituras<br />de la obra completa de J.S.Bach, y gratis.<br /><br /><a href="http://einam.com/bach/">http://einam.com/bach/</a>M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-6667664874892687632010-11-27T01:52:00.000-08:002010-11-27T01:56:23.305-08:00¿Todas las músicas son iguales? Musica culta y música popular art.IRock, pop, house, jazz, clásica, flamenco, tecno, folk, blues, rap, soul, funky, reggae, etc, etc…<br />A bote pronto y sin pensar demasiado tiempo, son diversos estilos y géneros musicales que me vienen a la mente, y que reflejan de buena manera la diversidad musical y por ende, cultural de nuestro planeta, y más concretamente de aquello que todavía se puede seguir denominando la civilización occidental.<br />Es evidente que parece un poco innecesaria la duda que plantea el título de este artículo:<br />Las músicas no son todas iguales, cada una se hace y percibe de una manera diferente, en estilos y contextos culturales diversos, y disfrutados por grupos sociales distintos. Si tuviera que enumerar en un examen todos y cada uno de los géneros y estilos musicales del planeta sin duda sería examen suspendido, y dudo mucho que alguien pudiera aprobarlo ¡¡¡¡hay tantos como pueblos¡¡¡¡ Por tanto, el objeto de la pregunta parece fútil, claro que todas las músicas no son iguales, y afortunadamente, para suerte y disfrute nuestro, debo añadir.<br />Todas comparten, naturalmente, características que las hace comunes, todas se basan de alguna manera en un ritmo más o menos determinado, todas tienen una duración en el tiempo, todas emiten sonidos a una determinada altura o afinación, y todas más o menos llevan algún tipo de acompañamiento.<br />Pero, por encima de este hecho obvio, las músicas no comparten otros aspectos, que las hacen ser muy diferentes, y entre esos podría citar varios, a los que llamaré:<br /><strong>Origen, destino, medios de expresión, intencionalidad y proceso.</strong><br />Ahí es donde empezamos a dilucidar las diferencias entre las músicas, ahí es donde podemos empezar a vislumbrar claramente que la aparente unidad en la diversidad de las que gozan las músicas de nuestro entorno se resquebraja de manera importante, y ahí es donde empiezo a separar entre dos mundos, dos maneras de entender la música de forma genérica.<br />Ahí es donde entran dos conceptos nuevos hasta ahora:<br /><strong>Música culta</strong> y <strong>música popular</strong><br />(Continuará)M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-4349888049286584112010-11-27T01:43:00.000-08:002010-11-27T01:56:54.869-08:00Música… ¿existe? Art. IVUna de estas reacciones de uno de nuestros hipotéticos interlocutores después de ser preguntado por la <strong>música culta</strong> o clásica es fruncir el entrecejo, y dudar… dudar de si estás hablando en serio. Preguntarle a alguien por <strong>Bach</strong>, <strong>Chaikovsky</strong> o <strong>Webern</strong> es condenarse a cambiar inmediatamente de conversación, ser eternamente aspirante a un intercambio onanista de hechos musicales, amor autocomplacido.<br />No soy de ese tipo de gente que afirma que la cultura musical es inexistente en nuestro país, ese argumento me parece muy muy trillado a estas alturas, es cierto que no es para tirar cohetes, pero si hay personas, y bastantes, interesadas en la música pero… ¿en cuál o cuales?<br />Flamenco, rock en sus múltiples estilos, jazz, música ligera… si, pero ¿clasica?...pocos. No hay más que encender la radio, la tv u hojear un periódico para corroborar lo que digo. Vivimos en un mundo copado culturalmente por yanquilandia, y escapar a su influencia es muy difícil, asi son las cosas, y se querrá o no negarlo pero un hecho es evidente, las miras musicales de la mayoría de las personas no abarcan, siendo generosos y mirando hacia atrás, más de cincuenta años (albores del rock and roll, blues o swing). El que tenga entre sus gustos estas músicas podrá alardear ante la mayoría de los mortales de “<em>entendido musical</em>”, sibarita y exigente (aunque en realidad no tengan la mayoría ni puñetera idea).<br />Ese es el bagaje histórico en la llamada <strong>música popular</strong> y ese, si somos observadores, es el que llena y copa la mayoría de las páginas de los periódicos. En la <strong>música popular</strong>, el tiempo musical empieza por arte de birlibirloque poco más allá de hace cinco décadas, lo demás no existe.<br />En la música culta existe algo parecido pero al revés, el tiempo se detuvo, salvo excepciones, en las primeras décadas del s.XX, el repertorio acaba, salvo honrosas y contadas excepciones en esta época (aunque esto es patrimonio de otro artículo, no quiero desviarme del tema).<br />Si, como dije antes, tienes la oportunidad de departir con alguna persona de sus gustos musicales y tienes la osadía de preguntarle si le gusta la clásica, seguramente te dirá que no, y seguramente te dará como argumento que es una persona de su tiempo, que escucha y se interesa por la música de su época, y que la clásica no lo es, es y pertenece al pasado, no al presente, y que en definitiva no tendría por qué estar interesado en ella. Entonces es cuando tu deberías preguntarle si le gusta la pintura, el arte, si va a museos y a exposiciones, y seguramente te afirmará que si, que va con frecuencia. Entonces no deberás tener duda de que nos encontramos ante uno de los tipos a los que me refería en mi artículo anterior, gente que otorga gran importancia artística y cultural a la pintura pero ninguna o poca a la música. ¿Por qué digo esto?<br />Porque esta persona no tiene ningún problema en asistir a exposiciones de pintores y artistas del pasado, de otras épocas y decirlo, pero no se le pasa por la cabeza hacer lo mismo con músicos de otras épocas, del pasado. Es decir, lo que concede a la pintura, no lo hace con la música, ni hablar.<br />Y yo pregunto:<br />¿Por qué sucede esto? ¿No será que el papel que ocupa la música en nuestra sociedad actual está alejado del papel artístico que ocupan, por ejemplo pintores o escritores? Dicho de otra forma, los músicos son relegados a roles diferentes del arte, y más bien relacionados con algo parecido al bufón? (Continuará)M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-48454380478450631502010-11-11T09:47:00.001-08:002010-11-27T02:00:36.326-08:00Comics. Los muertos vivientes<a href="http://www.dentrotele.com/wp-content/2009/08/101824-walking-dead_341x182.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 341px; height: 182px;" src="http://www.dentrotele.com/wp-content/2009/08/101824-walking-dead_341x182.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Este título es la traducción al castellano del original The walking dead, la serie de historias para el cómic creada en el año 2004 por el guionista norteamericano Robert Kirkman, y dibujada por Tony Moore (sólo primer número) y por Charlie Adlard (los hasta ahora diez números restantes editados en España).<br />Es una serie que edita Planeta deAgostini, y que recomiendo sin género de dudas, tanto para los amantes del cómic en general, como para los amantes del género terror, como del subgénero zombi, que por cierto parece vivir auge generalizado casi en paridad con el vampírico, por ciertas historias pseudorománticas de aquel guaperas que además aparece en las revistas del corazón para quinceañeras y más creciditas, pero en fin…<br />La serie que nos ocupa cuenta la historia del fin de la humanidad tal y como la conocemos, por la aparición de una plaga que afecta a los muertos, y hace que vuelvan a la vida con un apetito voraz, devorando a todo bicho viviente. El protagonista de la historia, el policía Rick Grimes, que ha estado varios meses en coma en la cama de un hospital, vuelve a la vida y se encuentra con la confusión reinante, la muerte rodeándolo por todas partes y, después de varias andanzas en las que está a punto de ser engullido, busca y encuentra a su mujer e hijo, supervivientes junto a un grupo no muy numeroso de gente, se une a ellos y juntos, viven montones de situaciones a lo largo y ancho de los, como ya he dicho, once números publicados hasta el momento en España.<br />Lo que hace, al menos para mí muy diferente esta serie al resto de historias sobre zombis publicadas o filmadas hasta el momento, es la profundidad y complejidad enormes de los personajes creados por Robert Kirkman, unos personajes que se mueven en un mundo salvaje, sin escrúpulos, donde las reglas de la sociedad se vienen abajo, y donde la moral y las convenciones son cada vez más fósiles del pasado. La violencia reina en el mundo, pero no sólo perpetrada por los zombis (personas corrientes convertidas) sino, y esto es lo más importante, por los propios supervivientes entre sí, que compiten por la seguridad, las armas, la comida y los pocos bienes que quedan. Los episodios de asesinatos, canibalismo, torturas, y violencia extrema son cosa cotidiana en el mundo, casi como una nueva forma de vida. Incluso el sexo está presente casi cotidinamente, cosa sorprendente en una serie norteamericana, donde el Tea Party amenaza una vez más con que la mojigatería haga acto de presencia a todos los niveles.<br />Es una serie extraordinaria, a años luz en profundidad y madurez de aquellas italianadas entrañables de Lucio Fulci (Zombie), y de la eterna y repetitiva historia de George A. Romero (The night of the living dead).<br />Una serie de cómic que, por cierto, acaba de ser adaptada y llevada a la pequeña pantalla, y estrenada en EEUU la noche de Halloween, y que, los que tengan tele (por eso me autoexcluyo) podrán ver en España, parece que en FoxM.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-27223054063906552162010-11-11T09:39:00.000-08:002010-11-27T01:58:25.989-08:00Música… ¿existe? Art. IIIEste año le toca a Renoir, el pasado verano fue Turner, y en temporadas anteriores fueron Bacon, Tintoretto, Vermeer… asi nos podríamos retrotraer a cuando Franco era cabo.<br />¿De qué estoy hablando? Si eres aficionado al arte, y en concreto a la pintura, habrás adivinado enseguida a lo que me refiero: Monográficos dedicados por la mayor de nuestras pinacotecas, el Museo del Prado, a algunos de los maestros de la pintura de todos los tiempos.<br />Seguramente te preguntarás qué carajo tiene que ver esto con la música.<br />Quiero hablar de la diferencia de consideración que tienen en nuestra sociedad dos artes que forman parte por derecho propio, y desde el albor de los tiempos, de las llamadas bellas artes, véase la pintura y la música, y en el caso de ésta última, de la mal llamada música clásica (prefiero llamarla culta).<br />En el caso de la pintura, y por eso he puesto los ejemplos con los que empezaba este artículo, cada vez que se dedica una gran exposición en un museo, pongo por caso El Prado, la repercusión en los medios de comunicación es enorme, todos se hacen eco de ella, el espacio dedicado a las exposiciones es relativamente grande en periódicos y medios de comunicación. Por ello, las colas en los museos son de aúpa, montones de personas se acercan a ver a los maestros, y los motivos que los llevan a ellos son, por supuesto de muy diversa índole. Está el interesado de verdad por al arte, el que no se pierde una, el curioso que va por primera vez, el turista que no se entera de nada y que va porque así lo indica la guía turística de turno y se le nota, y el que va por alardear ante otro de que ha ido para poder contarlo después. Cada uno va por un motivo distinto, pero va al fin y al cabo. Podemos deducir de todo ello que la pintura, o al menos ir a exposiciones es un hecho socio-cultural aceptado y “bien visto”, es decir algo de los que poder alardear posteriormente y ante otro para quedar bien.<br />A este hecho se le suma otro que hay que tener muy en cuenta y es que muchas de estas exposiciones de pintura están dedicadas a maestros de la pintura del pasado, muertos y enterrados varios siglos atrás, pintores que por supuesto cultivan un estilo pictórico desactualizado con los parámetros actuales del arte, que son considerados maestros indiscutibles pero que dicho de una manera clara, pintan como hoy ningún pintor de postín osaría pintar, estilos más propios de siglos pasados.<br />Aquí es donde entra a escena la música, y más concretamente la música clásica o culta. Ésta, pocas o muy pocas veces salta a la primera página de los medios de comunicación, salvedad si acaso de Baremboim y su orquestilla solidaria, y por motivos totalmente ajenos a la música en sí misma.<br />Asistir a un concierto en uno de nuestros auditorios es algo que sólo hacen los aficionados de verdad, algunos profesionales o aquellos tipos de personas que aún siguen considerando la música culta en público como un acto social de prestigio, un buen lugar donde lucir status y abrigo de visón.<br />En ningún caso nuestros auditorios son visitados por turistas (no figuran, salvo casos raros y por hechos ajenos a la música como cita ineludible en nuestras ciudades) y el hecho de mencionar en una conversación informal que vamos a ir o que hemos ido a tal o cual concierto es susceptible de ser interpretado como un vacile o un farol. Todos los melómanos sabemos de qué estamos hablando, las reacciones de nuestro interlocutor son de lo más variopinto (Continuará)M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-28126108540289304942010-10-11T09:27:00.000-07:002010-10-11T09:39:51.048-07:00Recomendaciones Musicales. Música del s.XX Gogol Suite Alfred Schnittke (1934-1998)<a href="http://static.universal-music-services.de/asset_new/167594/195/view/Alfred-Schnittke----Yngvild-Sorbye---ECM-Records.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 292px; height: 469px;" src="http://static.universal-music-services.de/asset_new/167594/195/view/Alfred-Schnittke----Yngvild-Sorbye---ECM-Records.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><a href="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/ciu/09/de/cfcf419328a04ecf8f7cd110.L._SL500_AA300_.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/ciu/09/de/cfcf419328a04ecf8f7cd110.L._SL500_AA300_.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Alfred Schnittke es casi un perfecto desconocido en nuestro país.<br />Fue un compositor muy prolífico: Nueve sinfonías, tres óperas, muchas obras concertantes entre ellos los magníficos concerti Grossi y numerosas obras de cámara y pese a todo en nuestro país no se le interpreta casi nunca. Haciendo memoria, en los ya bastantes años en que he empleado mi tiempo y mi dinero en asistir a conciertos, sólo lo he visto programado una vez, y no como plato principal del día, sino casi de relleno.<br />La eterna repetición del repertorio en nuestras salas de conciertos es tema para otro artículo, que ya abordaré en su momento, pero en cualquier caso es desesperante la, como digo, escasa aparición del ruso en nuestros conciertos.<br />El caso de Schnittke es curioso, en cualquier caso. Su obra es o ha sido considerada por la vanguardia como reaccionaria, sospechosamente ecléctica y etiquetada a menudo peyorativamente como “neo”, y por el contrario, las autoridades soviéticas relegaron muchos de sus estrenos al silencio oficial, por considerarlo disonante y extravagante en exceso.<br />¿En qué quedamos?<br />Lo que está fuera de toda duda es su puesto en la música soviética del s.XX, heredero natural de Shostakovich, en lo musical y lo espiritual, ya que escuchando su música, uno en seguida tiene la impresión de que la acidez y la ironía, tan presentes en el autor de Lady McBeth, están elevadas aquí a su enésima potencia.<br /><br />Para ello, traigo a este blog la, para mí paradigmática Suite Gogol (1976) obra de una fácil y directa escucha, los movimientos, ocho en total compilados por el director G.Rozhdestvensky, reúnen breves piezas de música incidental compuestas sobre textos de Nikolai V.Gogol (1809-1852) el genial escritor ucraniano, considerado padre del realismo ruso y,sin duda uno de los mejores escritores que ha dado aquel país.<br />Para el que no lo sepa, Las almas muertas está considerada su obra maestra, una obra donde se retrata la corrupción y dejadez de los funcionarios de la Rusia imperialista decimonónica.<br />Schnittke, en su Suite Gogol recrea musicalmente estos personajes de dudosa catadura moral, dotándolos mediante una pequeña orquesta de cámara de personalidad desde el primer momento.<br />La obertura parodia el comienzo de la 5ª de Beethoven, el segundo movimiento La infancia de Chichikov es una danza cortesana de dudosa elegancia el tercero el retrato es un vals monstruoso y oscuro de una acidez demoledora, lleno de disonancias, al igual que los movimientos siguientes, Fernando VIII es casi literalmente música de terror, retrato obsesivo del personaje al que no conozco, pero al que tampoco tengo ningún interés de conocer después de haber oído con que sonidos lo retrata Schnittke, ayudado por un narrador. La siguiente pieza, los burócratas parodia terriblemente el comienzo de la obertura de la flauta mágica de Mozart. Son los dos últimos movimientos, the ball, y el legado, donde la crueldad musical es más evidente: un balls retorcido y cruel trae una marcha fúnebre tocada por los instrumentos graves de la orquesta: tuba, trombón, contrabajo, piano y percusión escalofriantes nos pintan un panorama horroroso de la situación, sin concesiones ni pelos en la lengua, al que sigue un tango de elefantes sin gracia ninguna, música cruel donde las haya, y un desenfreno sonoro de mal gusto, una fiesta con música de todo menos gracil (Schnittke admiraba a Mahler y shostakovich, dos compositores que han compuesto como nadie música acida e irónica).<br />El tipo o tipos retratados debían ser muy muy torpes. La obra acaba cuasi en el silencio, con temas repetidos machaconamente, y con una sequedad y pesimismo terribles.<br />Esta obra, como dije anteriormente es paradigmática de Schnittke, los recursos musicales y el tono general, ácido, pesimista y grotesco para mí son los que mejor representan su maravilloso mundo musical. Impresdindible.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-65884320716342399052010-10-11T09:23:00.000-07:002010-11-27T01:59:27.221-08:00Música… ¿existe? Art. IIA la música se la utiliza incluso con fines políticos. Bien sabidas son las posturas de los regímenes totalitarios europeos en la primera mitad del s.XX, pero en nuestros días, en nuestras aparentemente abiertas democracias los medios de comunicación nos ofrecen espectáculos verdaderamente bochornosos, dignos de sociedades que pretenden convertir a sus ciudadanos en robots sin voluntad, en máquinas sin mente ni raciocinio.<br />Es bien conocida la capacidad de la música, o de ciertas músicas de provocar y potenciar emociones en el oyente, el mundo del cine puede proporcionarnos claros ejemplos de ello ¿Quién no ha sentido inquietud al oir cierta música en tal película de terror, o a quién no se le ha encogido el corazón en aquella otra escena de despedida en aquella otra escena? Todos sabemos del poder emocional de la música.<br />Lo bueno de oírla en el cine, en el teatro o en la ópera, por ej es que nos conmueve, nos aterra o alegra artificialmente, es decir, actúa en nosotros pero se nos presenta de frente, de cara, es decir dándola permiso y sabiendo lo que va a hacer, somos conscientes de que estamos viviendo una mentira maravillosa y consentida, por tanto no hay engaño, es un juego del que somos cómplices y víctimas al mismo tiempo, por lo tanto no pasa nada.<br />El problema es cuando viene sin que nosotros demos su permiso, como ese amigo inoportuno que se nos presenta en casa sin que lo hayamos invitado, y que nos entretiene cuando íbamos hacer algo tan importante.<br />Algo así sucede cada vez más en los noticieros de la televisión y de la radio, y ante ciertos temas muy sensibles a la opinión pública. Hace relativamente poco, en plena efervescencia popular ante la legalización del matrimonio homosexual, un hombre contaba a la cámara entre sollozos, como había sufrido durante el franquismo la burla y el desdén de un cura. No crean ni por un momento que el testimonio se basaba en palabras únicamente, en absoluto. La noticia se acompañó de una buena dosis de música conmovedora, toda ella puesta indiscutiblemente para conmover adecuadamente a la audiencia y dar pena, es decir, para derribar su capacidad de raciocinio o prejuicio se mire por donde se mire, o sea para que haga o piense más fácilmente de la manera en que se quiere que piense. Ni que decir tiene que la cadena televisiva en cuestión era la cadena pública estatal.<br />Otro momento que recuerdo especialmente, por supuesto en el ente público televisivo, fue un reportaje de una víctima del terrorismo, se contaban hechos terribles y dramáticos, todos ellos narrados y sazonados con una música de fondo de violonchelo debidamente conmovedora.<br />Nuestros amiguitos los políticos y sus acólitos que ocupan los puestos de poder saben que la masa es dúctil y maleable, y que se puede influir en su pensamiento y dirigirlo de la manera más conveniente con diversos medios, y el más poderoso es evidentemente el de las emociones, ahí las barreras son derribadas rápidamente, el espíritu crítico si es que existe en alguien cosa que dudo cada vez más se derriba como un castillo de naipes de forma inconsciente, no hay defensa posible si no es con buenas dosis de análisis distante y de espíritu despierto, ingredientes cada vez más escasos hoy en día.<br />Ni que decir tiene que estos hechos jamás serán reconocidos por los individuos en cuestión, el telespectador incauto creerá no sólo que ha llegado a esa forma de pensamiento de forma individual y voluntaria, sino que además jurará y perjurará que siempre ha sido de esa manera, es decir, que por ej, siempre ha sido tolerante con los homosexuales y sus relaciones ¡¡¡¡¡faltaría más¡¡¡¡¡<br /><br />Los dos ejemplos que he puesto ilustran para mí claramente lo expuesto más arriba, esto es la presencia de la música hoy en día pero de forma velada y en segundo plano, siendo fundamental pero sin ser apreciada su efecto de forma justa y conveniente. (Continuará)M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-42475278791020169072010-10-02T02:18:00.000-07:002010-10-02T02:35:08.946-07:00Recomendaciones Musicales. Música del s.XX Requiem por un joven poeta (Requiem für einen jungen Dichter) B. A. Zimmermann (1918-1970)<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PYYWlUVJL._SS500_.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 500px;" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PYYWlUVJL._SS500_.jpg" border="0" alt="" /></a><br />He elegido esta obra como primera de esta sección por ser una de reciente descubrimiento para mí, y por haberme impactado muchísimo desde el primer momento.<br />Desde que puse el CD en casa, el torrente de sonidos que se te viene encima te deja apabullado, siendo para mí un exponente claro de lo que es la música contemporánea, la <strong>música culta</strong> europea de la segunda mitad del s.XX, un conglomerado sonoro casi sólido, una obra musical que escapa de la mera clasificación como tal por cuestiones meramente físicas, casi es una escultura sonora en toda regla.<br />La obra, compuesta por el alemán <strong>Bernard Alois Zimmermann </strong>a finales de los años sesenta del pasado siglo, es un collage sonoro en donde se requiere para ser interpretada nada más y nada menos que una orquesta sinfónica, tres coros, solistas, narrador, grupo de jazz, órgano y música electrónica.<br />Los textos elegidos por el compositor para la ocasión son de lo más variopinto: van desde lo literario con clásicos griegos como Esquilo, a autores modernos como Joyce Mayakovski o Camus, a peroratas políticas de personajes cruciales del s.XX como <strong>Hitler</strong>, Papandreu, o Mao.<br />En lo musical el repertorio es también muy extenso, se traen citas musicales de Milhaud, de Wagner y de incluso <strong>los Beatles</strong>, con Hey Jude.<br />En muchos momentos la sensación del que escucha es de puro desconcierto, la superposición y ensamblaje de todos estos elementos, los discursos de personajes reproducidos electrónicamente, las narraciones literarias, las citas musicales ejecutadas por la orquesta, los pasajes con los coros y los solistas y la irrupción del grupo de jazz hacen de la escucha de esta obra algo fascinante, terrorífico y sobrecogedor por la fuerza expresada de principio a fin.<br />Considero que estamos ante una obra maestra que refleja mejor que ninguna otra el caos y el horror del s.XX, hecho que es el verdadero contenido y significado del título, el poeta muerto no es otro que Europa, o como mínimo el mundo occidental tal y como lo vivió el compositor antes de poner fin a su vida de forma voluntaria, en una época convulsa como fueron los años sesenta en lo social y político, final para él de los acontecimientos del mundo, y no principio de ellos como tradicionalmente nos cuentan.M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8139605965327249052.post-82564496151614900512010-09-25T03:01:00.000-07:002010-11-27T01:59:57.281-08:00Música… ¿existe? Art. I<span style="font-family:arial;">El título con el que encabezo el artículo no es fruto de la broma, ni de la inconsciencia, ni por supuesto de la metafísica. Cualquier persona sana, con dos oídos que funcionen o hayan funcionado medianamente bien alguna vez podrán contestar sin ningún género de dudas afirmativamente a esta pregunta… la música por supuesto que existe ¿Cómo dudarlo?<br />En casa…en el coche…en el metro, bares, discotecas, en tiendas, por la calle, en el cine, teatro, televisión, durante las fiestas, en conciertos, incluso… en ascensores o cuando vamos al dentista…</span><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Q8C6vDSkC0U/TJ3N4KAjz4I/AAAAAAAAAAk/8pgFd3lMXd0/s1600/metro.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 244px; DISPLAY: block; HEIGHT: 207px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520795082869165954" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_Q8C6vDSkC0U/TJ3N4KAjz4I/AAAAAAAAAAk/8pgFd3lMXd0/s320/metro.jpg" /></a><br /><strong><span style="color:#ff0000;"></span></strong><br /><span style="font-family:arial;">La presencia de la música parece evidente por todas partes, y más que nunca. Jamás en la historia se disfrutó de tal cantidad de música como ahora, y sin embargo por más que pienso en ello, más necesaria se me antoja la pregunta:<br />¿Existe la música?<br />Cuando planteo esta pregunta, el objetivo de la misma es inquirir sobre algo que va mucho más allá de la mera presencia física a nuestro alrededor, hecho que, como dije más arriba, parece evidente a cualquiera.<br />Estoy convencido de que la eterna y permanente presencia de la música en la sociedad de nuestro tiempo es algo más efímero que nunca, algo que a fuerza de ser repetido y machacado a perpetuidad hace que no se valore, y que a la larga incluso se ignore. Nos hemos acostumbrado tanto a su presencia, que no se la valora como se debiera, y comparativamente con épocas pasadas, se la menosprecia.<br />Encendemos la radio, e inmediatamente somos bombardeados por música de todo tipo, cualquier motivo es bueno:<br />Para vendernos tal o cual producto milagroso que nos dejará guapísimos en un santiamén, o para acompañar y dramatizar cierta triste noticia que acaba de ocurrir en la otra parte del mundo, incluso en minutos de “silencio” antes de comenzar algún partido; eso ya es el colmo, lo que debiera ser un sentido homenaje a alguien que acaba de morir, se convierte en una pantomima teatral con música de fondo. ¡Por lo menos cámbienle el nombre, que ya no se llame minuto de silencio, hombres de Dios¡¡¡<br />Todos los anteriores son ejemplos de uso banal y estereotipado de la música en el mundo en que vivimos, de algo que está en el fondo pero que no es lo más importante. ¿Por qué digo esto? Porque el uso en estos y otros casos de música sólo sirve de condimento o adorno al hecho más importante, véase en los ejemplos que he puesto, vender un producto, contar una noticia o hacer un homenaje a alguien. La música no es un fin en sí misma, es un medio para conseguir algo.(Continuará)</span>M.A.http://www.blogger.com/profile/14366909903788636308noreply@blogger.com0